El Realismo

A continuación se hablará de lo que es el realismo, desde sus orígenes, sus principales características, así como quienes fueron sus máximos representantes en  cuanto a sus obras como novelas, cuentos, poesías, ensayos y sus descripciones de personajes y ambientes.

El realismo es una corriente, la cual se basa en aquella descripción de la realidad y el arte con el ser humano, así como todo aquello que los rodea.

El realismo científico, en su versión empirista clásica, considera que la realidad existente con independencia de la conciencia ya se encuentra contextualizada, es decir, los objetos de la realidad son una colección ya constituida al igual que la realidad como un todo, con anterioridad a la acción subjetiva y al conocimiento que el sujeto tenga de ellos. En cambio, el realismo científico, según la versión correspondiente al idealismo trascendental, afirma que la realidad existente con independencia de la conciencia no se encuentra contextualizada, y en última instancia es incognoscible, es decir, los objetos de la realidad son una colección artificial constituida por la actividad humana en general, por lo que los objetos de la realidad vienen a ser entonces una construcción de la mente humana. De ahí que para esta versión del realismo los objetos son intransitivos y, en consecuencia, el conocimiento vendría a ser una construcción subjetiva efectuada sobre la base de la realidad. Finalmente, el realismo científico, según la versión trascendental, afirma que la realidad existente con independencia de la conciencia se encuentra estructurada pero no contextualizada, es decir, los objetos existentes son eventos para el conocimiento en la medida que se adecuan a la estructura de la realidad.

REALISMO MEXICANO.

Es una corriente inventada por el escritor francés Jules Champfleury (por primera vez definió su arte como realista) abarca: artes plásticas, el cine, la fotografía, la filosofía de la ciencia y la literatura. El periodo realista en México comienza alrededor del año de 1880, se concebía entonces bajo un concepto mucho más amplio y propiamente diferente al de Europa, la producción artística y literaria más importante en esta etapa es la novela, situando a la misma en el contexto mexicano y dejando claro que en ningún caso los escritores mexicanos denotan dependencia de estilos por parte de escritores europeos.

                                                        ETAPAS DEL REALISMO

PRE-REALISMO (HACIA 1850)

Las novelas pre realistas suelen estar escritas con un propósito moral. La novela se convierte así en un instrumento para defender ideas políticas y morales.

Los autores pre realistas pretendieron describir la realidad tal como era, pero la objetividad

que lograron fue limitada.

Los escritores más destacados son: -Cecilia Böhl de Faber, más conocida como Fernán Caballero, autora de La Gaviota y La familia de Alvareda .Pedro Antonio de Alarcón, autor de El sombrero de tres picos.

REALISMO (HACIA 1868)

Los escritores realistas emprendieron la tarea de escribir la realidad distanciándose de ella y permitiendo que los personajes hablaran por sí mismos, totalización de la realidad.

Las descripciones ganan en riqueza y precisión.

Los autores más conocidos son: Benito Pérez Galdós, Juan Valera, José María de Pereda, Leopoldo, alas Clarín.

OBRAS MÁS REPRESENTATIVAS DE ESTA ÉPOCA:

MONA LISA

Es una obra pictórica del polímata renacentista italiano Leonardo da Vinci. Fue adquirida por el rey Francisco I de Francia a comienzos del siglo XVI y desde entonces es propiedad del Estado Francés. Se halla expuesta en el Museo del Louvre de París, siendo, sin duda, la joya de sus colecciones Su nombre, La Gioconda (la alegre, en castellano), deriva de la tesis más aceptada acerca de la identidad de la modelo: la esposa de Francesco Bartolomeo de Giocondo, que realmente se llamaba Lisa Gherardini, de donde viene su otro nombre: Mona (señora, en el italiano antiguo) Lisa. El Museo del Louvre acepta el título completo indicado al principio como el título original de la obra, aunque no reconoce la identidad de la modelo y tan solo la acepta como una hipótesis.

Es un óleo sobre tabla de álamo de 77 × 53 cm, pintado entre 1503 y 1519, y retocado varias veces por el autor. Se considera el ejemplo más logrado de sfumato, técnica muy característica de Leonardo, si bien actualmente su colorido original es menos perceptible por el oscurecimiento de los barnices.

La fama de esta pintura no se basa únicamente en la técnica empleada o en su belleza, sino también en los misterios que la rodean. Además las reproducciones realizadas, las múltiples obras de arte que se han inspirado en el cuadro y las parodias existentes contribuyen a convertir a La Gioconda en el cuadro más famoso del mundo, visitado por millones de personas anualmente.

ANNA KARENINA

Nikoláyevich Tolstói, mejor conocido como León Tolstoi es uno de los escritores rusos más importantes de la literatura mundial.  Sus obras más famosas son la Guerra y La Paz y Anna Karenina. Estás obras están ubicadas en la cúspide del realismo.

Por pertenecer a la corriente realista, trató de plasmar de manera fiel la situación de la sociedad que lo toca vivir en esos momentos. De tal manera que Anna Karenina, su magistral obra, es uno de los libros más importantes de la literatura rusa y mundial también, ocupa el primer lugar entre los libros rusos que posee más versiones de cine a nivel internacional.

Ningún detalle falta en la descripción de los personajes y de su entorno: su aspecto físico, vestimenta, lugares que habitan, salones, muebles, así como las veladas, cenas, bailes y demás ritos sociales.

En Anna Karenina, la fuerza y la riqueza de las descripciones de los diferentes personajes y los ambientes, el retrato inimitable de los caracteres, la penetración psicológica y, más que nada, la alta lección moral que se desprende de ella, forma un conjunto de tanta belleza y grandiosidad, que con razón se ha dicho que es una de las novelas más grandes y una de las obras de arte más acabadas que nos ha dejado el genio del hombre.